{"id":581,"date":"2011-03-03T00:00:10","date_gmt":"2011-03-03T00:00:10","guid":{"rendered":"http:\/\/www.errogrupo.com.br\/v4\/pt\/?p=581"},"modified":"2011-03-09T05:17:53","modified_gmt":"2011-03-09T05:17:53","slug":"la-maquina-teatro","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.errogrupo.com.br\/v4\/pt\/2011\/03\/03\/la-maquina-teatro\/","title":{"rendered":"La M\u00e1quina Teatro *"},"content":{"rendered":"

La M\u00e1quina Teatro* (baixar em PDF)<\/a><\/p>\n

EGW<\/p>\n

Para introducir este texto perm\u00edtanme hacer una peque\u00f1a declaraci\u00f3n: El arte es una m\u00e1quina de guerra. A\u00fan en la posmodernidad, o mejor dicho, justamente en la posmodernidad, es una m\u00e1quina de guerra. Solo se trata de decidir hacia qu\u00e9 lado vamos a apuntar los ca\u00f1ones.<\/p>\n

El teatro es, en consecuencia,\u00a0 una m\u00e1quina de guerra. El teatro es una m\u00e1quina de guerra que apunta sus ca\u00f1ones al estado. El estado es otra m\u00e1quina de guerra, que apunta sus ca\u00f1ones a los sujetos. Pero, \u00bfqu\u00e9 es el estado? Toda agrupaci\u00f3n que pretenda la institucionalizaci\u00f3n de las pr\u00e1cticas sociales y las personas.\u00a0 Vale decir, el estado no s\u00f3lo est\u00e1 en el estado, sino en todas \u2013casi todas, para no sonar demasiado nihilista- las instituciones.<\/p>\n

Todo estado, toda instituci\u00f3n -por bienintencionada que sea- se enquista r\u00e1pidamente y se herrumbra. Contra el \u00f3xido que \u00e9stas producen, debemos disparar nuestros ca\u00f1ones antioxidantes.<\/p>\n

El teatro debe ser, entonces, una pr\u00e1ctica anti institucional del saber. Y como tal, debe asumir su condici\u00f3n pol\u00edtica. Pero atenci\u00f3n: distingamos entre lo<\/em> pol\u00edtico y la<\/em> pol\u00edtica. En teatro, la pol\u00edtica ser\u00eda el remate oral y visual de baratijas seudoprogresistas a trav\u00e9s de discursos pol\u00edticamente correctos, que afirman lo que el p\u00fablico desea escuchar; en cambio lo pol\u00edtico ser\u00eda la imbricaci\u00f3n de una forma y contenido nuevas que descoloque las presunciones del p\u00fablico, que no sean afirmativas, o mejor dicho, que afirmen s\u00f3lo su car\u00e1cter abierto y su incomodidad (la suya y la del p\u00fablico).<\/p>\n

Ergo, el teatro no es pol\u00edtico por su tem\u00e1tica sino por su modo o procedimiento formal de acci\u00f3n. El teatro deviene pol\u00edtico, como cualquier arte, cuando propone una interrupci\u00f3n po\u00e9tica de la ley.\u00a0 Deviene pol\u00edtico cuando se transforma en potencia para cuestionar y desestabilizar al espectador en la construcci\u00f3n de su identidad y realidad, y va m\u00e1s all\u00e1 del cl\u00e1sico drama mim\u00e9tico que queda preso en la representaci\u00f3n y reproduce ideolog\u00edas existentes y prevalecientes. Es pol\u00edtico cuando propone un claro proceso de subjetivaci\u00f3n del p\u00fablico, es decir: un retorno al sujeto (sujeto social, sujeto \u00e9tico, pero sujeto al fin) como acto de resistencia.<\/p>\n

\u00c9stas son las armas de mi m\u00e1quina de guerra; si a alguno les sirven, que las tome y las reconstruya seg\u00fan su punto de vista; pero si se discrepa, mucho mejor,\u00a0 al final de este soliloquio podremos discutir y deslizar hacia futuro nuestros acuerdos o desacuerdos:<\/p>\n

Para empezar, el teatro es transversal por naturaleza. No se construye por jerarqu\u00edas (las habituales son los dominios que suelen ejercer los textos\u00a0 teatrales\u00a0 y los actores), sino por la abolici\u00f3n de las mismas, y el restablecimiento de las funciones o roles que les son intr\u00ednsecamente propias. Entonces, suprimiendo rangos, el teatro es un di\u00e1logo en forma de flujo horizontal de diferentes componentes: el campo espacial, con su espacio real y su espacio ficcional, el campo temporal, con su tiempo real y su tiempo ficcional, el campo literario, con su texto escrito y\/o dicho, el campo expresivo o interpretativo, con un cuerpo en presencia y su fisonom\u00eda, gesto, movimiento, cin\u00e9tica, coreograf\u00eda, gestualidad y voz; el campo sonoro, con el sonido, m\u00fasica original, sonorizaci\u00f3n y musicalizaci\u00f3n; y el campo visual, con la escenograf\u00eda, utiler\u00eda, colores, texturas, perspectivas, puntos de vista e iluminaci\u00f3n.<\/p>\n

La organizaci\u00f3n de todo este flujo da como resultado aquello que llamamos teatro.<\/p>\n

Hace falta mucho m\u00e1s que un texto para hacer teatro.<\/p>\n

Sigo apuntando, como quien lee un apunte pero tambi\u00e9n como quien apunta un arma.<\/p>\n

A partir de las teor\u00edas de la subjetividad, se hace necesario la deconstrucci\u00f3n del personaje dram\u00e1tico, y la cl\u00e1sica relaci\u00f3n entre teatro y drama (entendiendo esta como f\u00e1bula).<\/p>\n

El teatro debe ser un palimpsesto, pura intertextualidad e intratextualidad.<\/p>\n

Ser pura est\u00e9tica del espacio\/tiempo\/cuerpo. Mezcla de g\u00e9neros: performance conceptual experimental, teatro-danza f\u00edsicos, teatro multimediatico, nuevas dramaturgias, montajes de dramas cl\u00e1sicos con acento en su deconstrucci\u00f3n, happenings, poemas esc\u00e9nicos, site-specifics, instalaciones teatrales, etc; todos contra la hist\u00f3rica dominaci\u00f3n del texto.<\/p>\n

En \u00e9l, el espectador debe completar los huecos en las narrativas dramat\u00fargicas y transformarse en testigo activo de la acci\u00f3n, construyendo \u00e9l mismo sentido subjetivo.<\/p>\n

El texto esc\u00e9nico debe plantearse como escritura contempor\u00e1nea. Palabras para ser vistas en la escena m\u00e1s que para ser escuchadas.<\/p>\n

Se debe profundizar la imposibilidad del teatro de ser comprendido de una sola vez; debe ser dif\u00edcilmente examinable, y no hacer al mundo manejable ya que el mundo es cada vez menos manejable y examinable. No significa esto que no se pretenda hacer un relato del mundo pero s\u00ed que no se aspira a representar al mundo como una totalidad.<\/p>\n

Ausencia de paradigmas dominantes, y ausencia de procedimientos cat\u00e1rticos. Para catarsis est\u00e1 la iglesia o el psicoan\u00e1lisis.<\/p>\n

Ambig\u00fcedad, discontinuidad, heterogeneidad, pluralismo, c\u00f3digos m\u00faltiples, subversi\u00f3n, perversi\u00f3n, deconstrucci\u00f3n, anti m\u00edmesis, resistencia a la interpretaci\u00f3n, mediaci\u00f3n, exposici\u00f3n, peripecia, cat\u00e1strofe, transici\u00f3n, correspondencia, polivalencia, simultaneidad, montaje, fragmento.<\/p>\n

A\u00fan as\u00ed, la construcci\u00f3n del teatro contempor\u00e1neo se debe hacer sobre las bases o cenizas de los elementos dram\u00e1ticos tradicionales. Pero embaraz\u00e1ndolos para generar un nuevo material que deje rastros del viejo, y que hable desde el aqu\u00ed y ahora. Embarazar el drama tradicional de la misma manera que Deleuze embaraza a los fil\u00f3sofos cl\u00e1sicos para que hablen de una manera diferente.<\/p>\n

Que el arte no imite a la vida, sino que la vida imite al arte.<\/p>\n

El teatro es previo al texto, surge del ritual y pasa por la danza antes de llegar a \u00e9l. Es un di\u00e1logo, un ceremonial con los muertos, a decir de M\u00fcller o de Genet.<\/p>\n

Se trata de buscar hoy una utop\u00eda post antropoc\u00e9ntrica.<\/p>\n

Experimentar con la sinestesia, es decir con la capacidad neurol\u00f3gica de mezclar varios sentidos, como proceso de comunicaci\u00f3n.<\/p>\n

Teatro de texturas, no de textos.<\/p>\n

Presencia y no representaci\u00f3n, experiencia compartida y no comunicada, proceso y no producto, manifestaci\u00f3n y no significaci\u00f3n, impulso de energ\u00eda y no informaci\u00f3n.<\/p>\n

Que el sentido quede pospuesto o en suspenso.<\/p>\n

Que la comodidad y la seguridad del p\u00fablico se quiebre.<\/p>\n

Que la realidad de la escena sea aut\u00f3noma, y que busque una forma po\u00e9tica inexorable.<\/p>\n

Pensar la econom\u00eda esc\u00e9nica a trav\u00e9s de la s\u00edntesis, que no significa pobreza, sino la utilizaci\u00f3n de los m\u00ednimos recursos imprescindibles para lograr la m\u00e1xima expresi\u00f3n.<\/p>\n

Siguiendo a Ranciere, que la obra asuma su condici\u00f3n de maestro ignorante y el p\u00fablico su condici\u00f3n de espectador emancipado. No hacerle al p\u00fablico concesiones demag\u00f3gicas, y no pedirle una mirada indulgente. Que la mirada cr\u00edtica de ambos sea impiadosa. Abajo la dictadura del aplauso. Desterrar el aplauso, con la pretensi\u00f3n de dividir la platea. Trabajar para el disenso, de modo de fomentar la subjetivaci\u00f3n de eso que se llama p\u00fablico. Tomar al espectador como sujeto colectivizado, no como masa ni como individuo.<\/p>\n

El consenso del aplauso achata y unifica las miradas. Crear dos, tres, muchas miradas. Vale decir, que haya tantas lecturas posibles como espectadores en la sala.<\/p>\n

Ser amoral en la creaci\u00f3n. Ni moral ni inmoral. El arte es amoral. Luego vendr\u00e1 la \u00e9tica, cuando la mirada privada se haga p\u00fablica.<\/p>\n

Trabajar con restricciones, asociaciones fr\u00e1giles, con un universo propio con leyes a cumplir, con veladuras de modo tal de que la imagen sea difusa y no se cristalice.<\/p>\n

Ser extranjero en el trabajo. Volver a mirar una y otra vez, como si fuera la primera. O la \u00faltima.<\/p>\n

Metaforizar no es elegir una imagen estetizante.<\/p>\n

Forma como contenido y contenido como forma.<\/p>\n

Del mismo modo que un texto teatral nunca es teatro, una idea nunca es esc\u00e9nica, no puede representarse.<\/p>\n

Trabajar con lo obsceno pero no con la obscenidad. Lo obsceno es aquello que est\u00e1 fuera de la escena. Como lo entiende Bataille, es el combate entre Eros y T\u00e1natos, entre la pulsi\u00f3n de vida y la pulsi\u00f3n de muerte.\u00a0 Lo contrario de lo obsceno es el decoro. Abajo los decorados. Que la escencia quede expuesta. Ir a fondo con la forma.<\/p>\n

Establecer una dial\u00e9ctica con el p\u00fablico. Recuperar la noci\u00f3n de entretenimiento. Arranc\u00e1rselo a los blockbusters hollywoodenses y restituirle su sentido profundo. Entretener es \u201ctener entre\u201c.\u00a0 Y lo que se tiene entre es la obra, que se construye como un entre.<\/em> Es la s\u00edntesis de la mirada del espectador subjetivado y el artista.<\/p>\n

La transversalidad de los elementos que componen lo teatral se acerca a la noci\u00f3n de rizoma. Establecer entonces relaciones de devenir con los materiales teatrales: as\u00ed como el ejemplo de la orqu\u00eddea y la avispa, que Deleuze toma de Proust. La orqu\u00eddea se desterritorializa de su orquidiedad para atraer a la avispa, adoptando sus colores, y la avispa se desterritorializa de su avispidad para copular con la orqu\u00eddea y libar su n\u00e9ctar, esparciendo a su vez el polen. Y ambas, orqu\u00eddea y avispa, se reterritorializan, abri\u00e9ndose a lo nuevo, hacia un afuera, hacia l\u00edneas de fuga, nos dice Deleuze. Buscar esas intertextualidades, citas y derivas como formas de mutaci\u00f3n de la dramaturgia contempor\u00e1nea.<\/p>\n

Buscar crear problem\u00e1ticas nuevas, operando siempre con con conceptos formales. Lo que narra es la forma.<\/p>\n

Si hay coherencia interna, la habr\u00e1 tambi\u00e9n para el p\u00fablico.<\/p>\n

Crear una est\u00e9tica que rompa con el alivio.<\/p>\n

Establecer una relaci\u00f3n de antipat\u00eda con el p\u00fablico, no empat\u00eda ni apat\u00eda. Que el pathos de la ret\u00f3rica est\u00e9tica quede cancelada.<\/p>\n

Buscar formatos cr\u00edpticos, pero nunca herm\u00e9ticos. Lo herm\u00e9tico anula en el artista y en el p\u00fablico la voluntad de la comunicaci\u00f3n, mientras que lo cr\u00edptico la fomenta.<\/p>\n

Alejar la realidad naturalista. El arte es parte del mundo, pero tiene una identidad propia. No se necesita recurrir a la m\u00edmesis.<\/p>\n

Generar experiencias habitables, y no solo visitables o transitables.<\/p>\n

El p\u00fablico es siempre m\u00e1s inteligente de lo que creemos, pero el p\u00fablico es siempre m\u00e1s idiota de lo que creemos.<\/p>\n

Establecer todas las posibles tensiones (texto-imagen, imagen-sonido, texto-sonido, etc, hasta llegar a la tensi\u00f3n entre obra-p\u00fablico)<\/p>\n

Solo los universos personales pueden transformarse en sujetos colectivos de enunciaci\u00f3n, nunca los universos privados. No me interesa el color de la ropa interior que usa el artista o si su pap\u00e1 le pegaba cuando era chico, si eso no tiene m\u00e1s pretensi\u00f3n que la exhibici\u00f3n pura. Para eso est\u00e1 Facebook. Por favor, pinta tu aldea con el imperativo de\u00a0 pintar el mundo.<\/p>\n

Aceptar saltar al vac\u00edo, meter la cabeza en lo oscuro. El teatro como un oficio de riesgo, recuperando su car\u00e1cter at\u00e1vico. Reinstalar el concepto de circo (la muerte) y de misa (la trascendencia).<\/p>\n

Que el objeto mundo nos interrogue permanentemente. Aprovechar esa corriente de aire que viene del caos.<\/p>\n

Tratar lo causal como casual y lo casual como causal.<\/p>\n

Asumir la \u00fanica responsabilidad del artista: la de considerar al p\u00fablico como sujeto en posesi\u00f3n de la libertad.<\/p>\n

Ser pol\u00edticamente incorrecto. Provocar la peste artaudiana. Ser la herida hedionda en el pie podrido de Filoctetes.<\/p>\n

Poner en entredicho todo el teatro hecho hasta ahora (incluso el propio) cada vez que se acomete un nuevo montaje. Romper con los presupuestos esc\u00e9nicos. Iniciar siempre un contrato nuevo, con el p\u00fablico y con uno mismo.<\/p>\n

Producir rupturas en la estructura sensible de las percepciones y en la din\u00e1mica de los afectos. Trabajar por el disenso, ampliando las formas de enunciaci\u00f3n al cambiar los marcos, las escalas o los ritmos.<\/p>\n

Construir relaciones nuevas entre la apariencia y la realidad, entre lo singular y lo com\u00fan, entre lo visible y su sentido.<\/p>\n

Utilizar el concepto de cita<\/em> Benjaminiano, en el cual la referencia que se utiliza es sacada de su contexto original, su significaci\u00f3n es reasignada, pero porta a\u00fan los vestigios, los ropajes descascarados de lo que fue, creando as\u00ed una noci\u00f3n de fantasma con voces m\u00faltiples.<\/p>\n

Atenci\u00f3n con los significantes vac\u00edos, y mucha m\u00e1s atenci\u00f3n a\u00fan con los significantes llenos.<\/p>\n

Entender que el problema de lo bello<\/em> y del buen gusto<\/em> ya no existe en est\u00e9tica, es un anacronismo. El problema de lo bello es hoy, un problema s\u00f3lo de los creativos publicitarios, y el del buen gusto, un problema de los fabricantes de helados o golosinas. El arte super\u00f3, desde Duchamp y antes tambi\u00e9n, esas cuestiones.<\/p>\n

No enamorarse nunca de las ideas ni de las formas propias.<\/p>\n

Los genios art\u00edsticos no existen, solo existe el trabajo duro.<\/p>\n

Trabajar los signos como capas de una cebolla. La primera capa debe llegar a todos por igual, intentando que nadie quede afuera de esa superficial l\u00ednea de sentido, democratizando esa primera capa; y a medida que nos sumergimos en la cebolla, los signos pueden ir complejiz\u00e1ndose, volvi\u00e9ndose cada vez m\u00e1s eruditos o extrarreferenciales.<\/p>\n

La obra debe producir al artista y al espectador un efecto de deseo m\u00e1s que de goce. El goce es presente ef\u00edmero, y concluye pronto, como el orgasmo. El deseo es siempre a futuro, y es ut\u00f3pico y no conclusivo.<\/p>\n

Pensar la duraci\u00f3n de una obra como el tiempo intr\u00ednseco natural de la misma, no como formato impuesto desde afuera. Si una obra tiene que durar quince minutos, que lo haga. Si tiene que durar seis horas, tambi\u00e9n.<\/p>\n

Trabajar al borde del accidente, y cuando suceda, capitalizarlo. Francis Bacon nos ense\u00f1\u00f3 eso hace mucho tiempo.<\/p>\n

La obra es siempre m\u00e1s inteligente que el artista. Y a veces, que el p\u00fablico.<\/p>\n

Nada indica si un texto es o no es teatral. No hay textos teatrales. Mejor dicho, no hay ning\u00fan texto que no sea teatral. El Hamlet de Shakespeare no es ni m\u00e1s ni menos teatral que las P\u00e1ginas Amarillas.<\/p>\n

El teatro es crisis, del mismo modo que el arte lo es. Las crisis es una coyuntura de cambios, un cruce de caminos. En el cruce de caminos se encontr\u00f3 Edipo con Layo, su padre, y ah\u00ed lo mat\u00f3. El arte debe buscar matar al padre.<\/p>\n

Subjetividad no es lo mismo que arbitrariedad.<\/p>\n

Performar no es lo mismo que preformar.<\/p>\n

Enfrentar la contradicci\u00f3n de ser un iconoclasta adorador de im\u00e1genes, blasfemo y pagano al mismo tiempo. Baudelaire dir\u00eda: Ser la herida y el cuchillo.<\/p>\n

El artista debe ser invisible en su obra. Flaubert dir\u00eda: As\u00ed como Dios es invisible en la naturaleza.<\/p>\n

Buscar que lo sofisticado se encuentre con lo salvaje. Artaud, dir\u00eda: El teatro, como los sue\u00f1os, es sangriento e inhumano.<\/p>\n

Evitar caer en la tentaci\u00f3n del \u00e9xito. M\u00fcller dir\u00eda: el arte sirve para defender al hombre de su propia banalidad.<\/p>\n

Se suele hablar del teatro como del espacio vac\u00edo.<\/em>nada m\u00e1s alejado de la realidad que esto. El teatro no es el espacio vac\u00edo, sino que es el espacio lleno, as\u00ed como ni la tela al comenzar una pintura ni la hoja al comenzar un escrito est\u00e1n en blanco. Est\u00e1n llenas de todo lo que los artistas hicieron antes que uno.\u00a0 Se trata entonces de vaciar el espacio que est\u00e1 cubierto por todos los clich\u00e9s preexistentes y preestablecidos y que hay que borrar, limpiar, laminar y desmenuzar, de iniciar un proceso de decollage para vaciar el espacio, que en realidad nunca estuvo vac\u00edo. Ser un n\u00f3made buscando recuperar la opci\u00f3n de lo nuevo hist\u00f3rico.<\/p>\n

En ese nomadismo perpetuo quiz\u00e1s est\u00e9 el secreto de lo ef\u00edmero, la flor de lo teatral. El raro encuentro entre la avispa y la orqu\u00eddea.<\/p>\n

PD: Este texto est\u00e1 construido casi en su totalidad por citas, como todo. Como dicen esos dos pensadores franceses que escribieron juntos durante un tiempo, el secreto ya no est\u00e1 en el \u201ces\u201d, la afirmaci\u00f3n, sino en el \u201cy\u201d, la relaci\u00f3n.<\/p>\n

* Texto de Emilio Garc\u00eda Wehbi lido por ele no dia 10\/02\/2011 em Conversa Aberta na Oficina Formativa do ERRO Grupo, pelo projeto Manuten\u00e7\u00e3o do ERRO com o patroc\u00ednio da Petrobras, realizada no Forte Santa B\u00e1rbara (Funda\u00e7\u00e3o Cultural Franklin Cascaes) em Florian\u00f3polis-SC.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

* Texto de Emilio Garc\u00eda Wehbi lido por ele no dia 10\/02\/2011 em Conversa Aberta na Oficina Formativa do ERRO Grupo, pelo projeto Manuten\u00e7\u00e3o do ERRO com o patroc\u00ednio da Petrobras, realizada no Forte Santa B\u00e1rbara (Funda\u00e7\u00e3o Cultural Franklin Cascaes) em Florian\u00f3polis-SC. <\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[6,4],"tags":[],"class_list":["post-581","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-oficinas","category-pesquisas"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.errogrupo.com.br\/v4\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/581","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.errogrupo.com.br\/v4\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.errogrupo.com.br\/v4\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.errogrupo.com.br\/v4\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.errogrupo.com.br\/v4\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=581"}],"version-history":[{"count":10,"href":"http:\/\/www.errogrupo.com.br\/v4\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/581\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":589,"href":"http:\/\/www.errogrupo.com.br\/v4\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/581\/revisions\/589"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.errogrupo.com.br\/v4\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=581"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.errogrupo.com.br\/v4\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=581"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.errogrupo.com.br\/v4\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=581"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}