{"id":3514,"date":"2018-03-06T01:33:32","date_gmt":"2018-03-06T01:33:32","guid":{"rendered":"http:\/\/www.errogrupo.com.br\/v4\/pt\/?p=3514"},"modified":"2019-10-08T00:03:03","modified_gmt":"2019-10-08T00:03:03","slug":"sacudidas-teatrales-en-la-ciudad","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.errogrupo.com.br\/v4\/pt\/2018\/03\/06\/sacudidas-teatrales-en-la-ciudad\/","title":{"rendered":"Sacudidas teatrales en la ciudad"},"content":{"rendered":"

Sacudidas teatrales en la ciudad<\/a><\/h1>\n
EL PAIS<\/a><\/div>\n
<\/div>\n
Teatro de calle<\/div>\n
\n
\n

El actor como activista, la obra como sobresalto<\/h2>\n
Manuel Delgado<\/a><\/div>\n
Barcelona 5 MAR 2018 – 05:28 BRT<\/abbr> <\/a> <\/time><\/div>\n
<\/div>\n
\n

No es exactamente lo mismo teatro en la calle<\/em> que teatro de calle<\/em><\/a>.<\/em> Teatro en la calle es un tipo de arte dram\u00e1tico cuya acci\u00f3n se desarrolla ah\u00ed afuera, en lugares de libre concurrencia, sea una calle, una plaza, el vest\u00edbulo de una estaci\u00f3n o un vag\u00f3n de metro, adaptados como espacios esc\u00e9nicos. Ahora bien, el teatro de calle<\/em>, en el sentido m\u00e1s literal y tambi\u00e9n m\u00e1s radical, ser\u00eda una forma de arte activista<\/a> para el que la v\u00eda p\u00fablica no es un conjunto de eventuales proscenios pasivos, sino que advierte en ella cualidades potenciales para cobijar todo tipo de roturas y grietas, signos de la vulnerabilidad de un sistema sociopol\u00edtico que refuta y desacata y cuyas expresiones est\u00e1n ah\u00ed, en la actividad cotidiana de esos espacios llamados p\u00fablicos.<\/p>\n

Lo que hace el teatro de calle es interpretar la calle no como proscenio, sino como obra abierta e interminable. Para ello acelera las virtualidades subversivas latentes en la interacci\u00f3n humana ordinaria, alentando est\u00edmulos que propicien no solo un despertar de la conciencia, sino tambi\u00e9n de los cuerpos a la acci\u00f3n pol\u00edtica. En la pr\u00e1ctica, estas premisas program\u00e1ticas se traducen en puestas en escena que aplican criterios de participaci\u00f3n e involucramiento que desmientan la distancia entre creador y creaci\u00f3n o entre p\u00fablico y acci\u00f3n: empleo de estrategias de guerrilla simb\u00f3lica; el papel asignado al humor, al absurdo y a la iron\u00eda; la renuncia a toda centralidad, a las definiciones y a los encapsulamientos; la concepci\u00f3n del actor como activista, es decir, como generador de acontecimientos…<\/p>\n

El teatro de calle nace de la mano del teatro proletario y del agit prop<\/em><\/a>, lo actualizan grupos como The Living Theatre y, hoy, lo asumen como arma de provocaci\u00f3n social grupos como, `por ejemplo, el colectivo brasile\u00f1o ERRO Grupo<\/a>, nacido en 2001 en Florian\u00f3polis, animado por los dramaturgos Pedro Bennaton<\/a> y Luana Raiter con el objetivo de experimentar el arte como intervenci\u00f3n en la vida cotidiana de las personas, usando los espacios p\u00fablicos como campos de actuaci\u00f3n, irrumpiendo e interrumpiendo los flujos del d\u00eda a d\u00eda en la ciudad. Su trabajo aparece recogido en dos libros: Po\u00e9tica do ERRO: registros<\/em><\/a> y Po\u00e9tica do ERRO: dramaturgias<\/em><\/a>, donde se repasa la historia de sus intervenciones: Carga Viva<\/em> (2002), Buzkashi<\/em> (2004), Desvio<\/em><\/a> (2005), Enfimum L\u00edder<\/em><\/a> (2007), Escaparate<\/em> (2008), Autodrama<\/em> (2010), Formas de Brincar<\/em><\/a> (<\/em>2010), Pornosuspense<\/em><\/a> (2011) o Hasard<\/em> (2012).<\/p>\n

Este tipo de aportaci\u00f3n teatral resulta de un precipitado en el que encontramos elementos tomados de la propia tradici\u00f3n brasile\u00f1a \u2013el teatro invisible<\/a> de Augusto Boal\u2013, pero tambi\u00e9n de una historia de vanguardias art\u00edsticas de cr\u00edtica radical de la realidad \u2013de dad\u00e1 a los letritas, los situacionistas, el action art o la performance\u2013 de la que exponentes ser\u00edan creadores individuales o colectivos como Wochenklausur, Suzanne Lacy, Reclaim the Streets, ACT UP, Guerrilla Girls, WAC, Santiago Sierra…Noci\u00f3n clave: la de situaci\u00f3n, para el Movimiento Situacionista<\/a>, \u201ccreaci\u00f3n de un microambiente transitorio y de un juego de acontecimientos para un momento \u00fanico de la vida de algunas personas\u201d (Declaraci\u00f3n de \u00c1msterdam<\/a> de 1958). La idea de situaci\u00f3n est\u00e1 emparentada a su vez con la de Henri Lefebvre de momento<\/em><\/a>, instante \u00fanico, pasajero, irrepetible, fugitivo, azaroso, sometido a constantes metamorfosis, intensificaci\u00f3n vital de los circuitos de comunicaci\u00f3n e informaci\u00f3n de que est\u00e1 hecha la vida diaria, al mismo tiempo, proclamaci\u00f3n de lo absoluto y toma de consciencia de lo ef\u00edmero, “intento que apunta la realizaci\u00f3n total de una posibilidad” (La vida cotidiana en el mundo moderno<\/em>, Alianza).<\/p>\n

Para ERRO Grupo, en esa l\u00ednea, se trata al fin de zarandear la realidad, provocar lo que Ronald Barthes llamaba suceso<\/em>, “clasificaci\u00f3n de lo inclasificable, es el desecho inorganizado de las noticias informes; su esencia es negativa, solo empieza a existir all\u00ed donde el mundo deja de ser nombrado, sometido a un cat\u00e1logo conocido (pol\u00edtica, econom\u00eda, guerras, espect\u00e1culos, ciencias, etc.); en una palabra, es una informaci\u00f3n monstruosa<\/em>” (“Estructura del ‘suceso'”, en Ensayos cr\u00edticos<\/em><\/a>, Seix Barral). Deuda tambi\u00e9n con lo que el mismo Barthes se\u00f1alaba en su elogio del teatro de Bertolt Brecht que deb\u00eda ser una sismolog\u00eda<\/em> o producci\u00f3n de sacudidas, extra\u00f1amientos s\u00fabitos ante la aparentemente anodina cotidianeidad, que se abrir\u00eda de pronto en canal para mostrarse como \u00e1mbito aleatorio predispuesto para cualquier cosa<\/em>. De ah\u00ed la g\u00e9nesis de la performance<\/em> en el concepto mismo de happening,<\/em> es decir \u201cacontecimiento\u201d. En esa misma direcci\u00f3n, John Cage hablaba de las performances<\/em> como un \u201csuceder instruyendo\u201d, de igual modo que George Brecht designaba sus propios montajes o los de Fluxus como events<\/em><\/a>, concepci\u00f3n de la acci\u00f3n art\u00edstica como acaecer<\/em>, situaci\u00f3n imprevista o sobresalto.<\/p>\n

Objetivo: mostrar el rastro del capitalismo en los elementos m\u00e1s insignificantes de la vida cotidiana y hacerlo exaltando el espacio urbano como marco vivo de y para la creaci\u00f3n art\u00edstica, saturado de puntos de focalizaci\u00f3n ef\u00edmera, las “iluminaciones”<\/a> a las que se hab\u00edan referido Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud y, en su senda, Walter Benjamin, que reconoc\u00edan c\u00f3mo el callejeo deb\u00eda ser al tiempo recept\u00e1culo y motor de la creatividad humana, una vivencia pl\u00e1stica en la que la paradoja, el sue\u00f1o, el deseo, el humor, el juego y la poes\u00eda hac\u00edan frente a la burocratizaci\u00f3n de la ciudad. Se trata de que el espacio social lo sea de veras, que se convierta ciertamente en la espacialidad de lo social, el escenario viviente de los encuentros \u2013y los encontronazos\u2013 sociales, pero un hueco tambi\u00e9n vac\u00edo<\/em>, \u00fanica posibilidad de llenarlo<\/em> de lo que sea, en cualquier momento, o al menos para dejar que de \u00e9l broten todo tipo de corrientes que sorteen, atraviesen o se estrellen contra los accidentes del terreno: sacudidas, estupefacciones, atracciones ineluctables, remolinos en forma de revelaciones y fulgores, lo que Robert Vaneigen<\/a> llamaba, en su Trivialidades de base<\/em> (Anagrama), \u201credes no materializadas (relaciones directas, epis\u00f3dicas, contactos no opresivos, de vagas relaciones de simpat\u00eda y comprensi\u00f3n)<\/p>\n

\n
<\/header>\n<\/section>\n
\n